Un court post pour présenter le nouveau Mug reçu en cadeau pour mes 21 ans aujourd'hui, et qui accompagnera mes prochaines lectures (ceux qui me connaissent savent que je ne lis jamais sans une tasse de bon thé à portée de main!), j'ai nommé Peter Rabbit (et sa très jolie boîte):
Un cadeau bien trouvé, en référence à mon prénom et au surnom "Pierre Lapin" qu'on me donne en famille (en raison de ma manie de tout le temps manger des crudités, des pommes et des graines!).
...Je me demande si je ne vais pas relire du Beatrix Potter, moi! =D
Nous voilà arrivés au mois de Mai, mois qui n'est autre que celui de... mon anniversaire! Pendant longtemps, cette période a pour moi été synonyme de mélancolie, acceptant difficilement le passage d'un âge à un autre; mais en accompagnant cette date de joyeuses habitudes devenues des "traditions annuelles", j'ai réussi à passer le cap et à envisager mon anniversaire sous un autre œil!
La première "tradition" en question est d'accompagner mon anniversaire d'une lecture inspirée de Peter Pan ou de l'univers créé par James Barrie ; Cela peut paraître des plus étranges, je l'avoue, mais lorsqu'à l'âge de 18 ans on accepte mal l'idée de passer à 19 ans, Peter Pan et son enfance éternelle semble un remède tout trouvé! Après avoir lu le roman d'origine il y a trois ans, la suite "officielle" par Geraldine McCaughrean il y a deux ans, et un prequel racontant les origines du Capitaine Crochet l'an dernier, je vais cette fois me pencher sur un très bel album:Le journal de Peter, par Sebastien Perez, pour marquer mes 21 ans:
Comme vous l'avez certainement remarqué de par mes lectures ou les sujets que j'aime y trouver, je suis un grand enfant, et ce toute l'année! Mais allez savoir pourquoi, la période de mon anniversaire me pousse plus encore que de coutume à retomber en enfance, et cela passe souvent par la recherche de plaisirs régressifs qui sont autant de "madeleines de Proust" me renvoyant à des atmosphères passées et que j'aime retrouver. Le mois de mai apportant avec lui les premiers beaux ensoleillements du printemps, c'est la période qui me fait renouer avec l'extérieur et la nature, notamment en allant m'installer à l'abri d'un sublime saule au fond de mon jardin pour bouquiner, et en particulier me replonger dans mes lectures d'enfances favorites, deux séries qui sont restés très présentes dans mon quotidien et ce malgré mon âge ^^' : les Fantômette de Georges Chaulet et les Alice de Caroline Quine.
Je reviendrai prochainement sur ces deux personnages de fiction dans un article à venir mais pour faire bref, disons qu'il s'agit des premiers romans que j'ai lu enfant et qui ont très certainement déterminé le lecteur compulsif que je suis devenu ensuite. Après avoir dévoré des Fantômette et Alice pendant quelques années, j'ai découvert d'autres livres puis les ai un peu oubliées avant de finalement les redécouvrir à l'adolescence et en faire une passion. Je collectionne depuis les vieilles éditions ainsi que d'autres séries des mêmes époques et dans le même style (ça prend de la place mais qu'est-ce que c'est joli toutes ces tranches roses et vertes les unes à côté des autres dans ma bibliothèque! =D). L'arrivée des beaux jours me renvoie ainsi chaque année au plaisir que j'avais de lire les aventures de la jeune détective américaine ou de la petite justicière masquée, confortablement allongé dans l'herbe ; il ne serait donc pas anormal que je m'installe très prochainement sous mon saule avec la compagnie de l'une de ces charmantes demoiselles...
Un autre de mes plaisir régressifs est cette fois une série télévisée qui a bercé mon enfance: Chapeau Melon et Bottes de Cuir. Petit, ce sont mes grands-parents qui m'ont fait découvrir ce classique de la télévision auquel je suis très vite devenu accro. Alors âgé d'à peine huit ans, je suis devenu un véritable fan et grand admirateur du personnage principal masculin, qui a certainement aussi influencé ma personnalité. Je garde de nombreux souvenirs des après-midis où je rejoignais mes grands-parents chez eux pour regarder les épisodes en leur compagnie, et j'aime à me replonger dans cette atmosphère délicieusement british lorsque reviennent les beaux jours! Mon lecteur dvd va donc très bientôt manger du Chapeau Melon... à la pelle! Pour poursuivre un peu plus sur la même lancée, je me suis commandé sur le net deux novélisations inspirées de la série, écrites de la main même de l'acteur principal. Sachant qu'il a en grande partie inspiré la personnalité du héros, je suis impatient de voir avec quelle plume et quel style il a créé de nouvelles aventures au duo d'agents-secrets le plus célèbre de l'Angleterre!
Enfin, pour rester au rayon des séries télévisées, j'ai découvert à mes 20 ans une autre réalisation télévisuelle marquante: Pushing Daisies (à laquelle il me faudra consacrer aussi un article; que de joyeux billets en perspective!). Je me suis totalement reconnu dans cet univers pétillant et décalé mais pourtant si émouvant par moment! Je compte donc me refaire très vite l'intégralité des épisodes et marquer mes 21 ans en mangeant tartes sur tartes, LE symbole de la série! =p
De bons plaisirs régressifs et autres moments plaisants en perspectives pour fêter dignement mon année de plus! ^_^
Rubinrot ; Liebe geht durch alle Zeiten (Edelstein Trilogie #1), Arena Verlag, 2009 - Éditions Milan, 2011.
Gwendoline est une lycéenne londonienne comme les autres, enfin presque: depuis son plus jeune âge, elle peut voir et communiquer avec les esprits des défunts! Enfin, ça n'arrive pas si souvent, et puis en dehors de ça, elle mène une vie des plus ordinaires: profs barbants, mère exigeante, et frères et sœurs casse-pieds. Cependant, sa famille est loin d'être aussi banale qu'elle semble l'être, chaque nouvelle génération voyant naître un enfant porteur d'un gêne exceptionnel, permettant de voyager dans le temps. De nos jours, c'est Charlotte, la cousine de Gwendoline, qui doit normalement hériter de ce don et bénéficie à ce titre d'une éducation toute particulière et hautement secrète, en partie dispensée par Lady Arista Montrose, la doyenne de la famille.
Mais lorsque Gwendoline se retrouve soudainement projetée dans le passé l'espace de quelques minutes, sa famille réalise que c'est elle la véritable porteuse du gène, et non sa cousine Charlotte. La jeune adolescente cède à la panique: on ne l'a jamais préparée à gérer un tel don!
Bon gré, mal gré, elle est alors initiée aux secrets familiaux et forcée d'honorer cet héritage hors du commun en rejoignant la société secrète des Veilleurs, loge créée par le Comte de Saint-Germain. Cette société secrète qui siège dans le quartier du Temple compte parmi ses membre les descendants de son fondateur, la famille de Villiers, également porteuse du gène de voyage dans le temps. Gwendoline est alors contrainte de s'associer au charmant mais insupportable Gidéon de Villers pour accomplir de mystérieuses missions à travers les âges.
Des quartiers secrets de Temple Lane au Londres du XVIIIème siècle en passant par l'Albion de 1912, Gwendoline apprend au cours de son aventure qu'elle est la dernière des douze voyageurs du temps annoncés par une ancienne prophétie. Tous symbolisés par une pierre précieuse, elle est le Rubis, celle par qui un terrible secret doit être révélé...
***
Il y a quelques temps, j'avais raconté dans un article par quel curieux hasard j'étais entré en possession de ce livre (pour les retardataires: je l'ai trouvé abandonné au pied d'une benne à papiers!), livre que j'avais déjà repéré en librairie à plusieurs reprises mais que je n'avais jamais acheté malgré sa couverture sympathique, de peur qu'il ne s'agisse d'un énième roman bit-lit (la photo rappelant fortement les couvertures de la série Damnés, de Lauren Kate). Mais ayant acquis l'ouvrage euh... gratuitement, je ne perdais rien à tenter de le lire... Résultat? Eh bien j'avoue avoir été agréablement surpris!
L'amusante couverture de l'édition originale allemande.
En effet, comme vous l'aurez compris au résumé, ce n'est pas vraiment de la bit-lit, au bout du compte: il n'est pas du tout question de vampires, mais de voyages dans le temps, ce qui constitue un premier point d'originalité! L'histoire sort vraiment des sentiers battus et mêle avec audace fiction et éléments historiques : on croise ainsi le Comte de Saint-Germain (et l'aura de mystères qui accompagne ce personnage très secret et son penchant pour l'ésotérisme: alchimie, quête de la pierre philosophale, sociétés secrètes...) ainsi que la Française Madame d'Urfé, noble dame qui fréquenta réellement le Comte en son temps (elle devient pour les besoins de l'histoire une ancêtre de Gwendoline). Temple Lane et son passé maçonnique ont une place importante dans l'intrigue (les rumeurs disent en effet que ce quartier a longtemps abrité Franc-Maçons, Rose-Croix et autres loges secrètes), et on se laisse bercer par le talent de guide touristique de l'auteure, qui nous fait parcourir les rues de Londres en ponctuant ses délicieuses descriptions d'anecdotes historiques qui donnent de l'épaisseur au roman.
L'entrée de Temple Lane, à Londres et un portrait du Comte de Saint-Germain.
Sur cette solide base inspirée d'éléments véridiques, Kerstin Gier nous régale d'une mythologie de son invention qui rend joliment compte de son imagination très fertile: on découvre ainsi la société secrète des Veilleurs, les règles et codes de cette loge, son Histoire et la mystérieuse prophétie qui concerne les voyageurs du temps. Leur mission est des plus étranges et n'a fait que redoubler mon intérêt pour l'intrigue : Gwendoline et Gidéon doivent voyager à travers les époques aller à la rencontre de leurs ancêtres également porteurs du gène, afin de récupérer...une goute de leur sang! Les divers échantillons collectés doivent ensuite être versés dans une machine construite par Saint-Germain lui même, conformément aux instructions qu'il a laissées à ses descendants, le Chronographe (charmant petit objet rappelant une horloge, constitué de rouages, de pierres précieuses, de cadrans et décorées de symboles alchimiques). Au fur et à mesure qu'on progresse dans l'histoire, les questions se multiplient: quelle est la véritable fonction de ce mécanisme? Dans quel but a-t-il été construit? Que se passera-t-il une fois le sang des 12 voyageurs collectés?...On sent très vite une tension monter chez les personnages et on en vient à se demander si les motivations secrètes des Veilleurs ne visent pas finalement à remplir de sombres desseins...
Couvertures des éditions grand format et poche américaines, et de l'édition indonésienne.
Du point de vue de l'écriture, j'ai trouvé que le début manquait de finesse : j'avais l'impression que le roman était écrit à la façon dont parlent les jeunes de nos jours (c'est à dire très mal *hum* ; mais peut-être était-ce une volonté de l'auteure pour collerdavantage à la génération de ses personnages, ou d'un parti-pris de la traduction ).Toujours est-il que cela s'améliore ensuite, le style devenant beaucoup plus fluide et agréable à la lecture. Concernant le ton de ce roman, l'incipit m'avait laissé craindre une atmosphère à la Twilight, pleine de looongs discours romantico-niais (les quelques extraits de Rouge Rubis que l'on peut d'ailleurs voir sur nombre de sites donnent également cette impression, ce qui dessert fortement ce roman!) mais j'avoue avoir été une fois de plus agréablement surpris, car ce livre est en fait écrit avec énormément d'humour! Loin des tournures de phrases grandiloquentes d'une Bella Swan, Gwendoline, en anti-héroïne moderne et déboussolée dans une aventure fantastique qu'elle ne maîtrise pas, dynamise l'intrigue par son ironie et confère ainsi au roman un ton très second degré. L'auteure trouve donc à mes yeux un juste équilibre entre humour, action et magie, et nous propose une comédie d'aventure trépidante!
Couverture des éditions anglaise, vietnamienne, et japonaise.
En bref: une lecture vraiment très sympathique, plus steampunk que bit-lit, qui a le mérite de faire dans l'originalité. A noter que ce roman n'est pas traduit de l'Anglais comme c'est souvent le cas mais de l'Allemand! Ce premier tome d'une trilogie est d'ailleurs un véritable phénomène de société dans son pays d'origine et est depuis devenu un best-seller traduit au-delà de l'Europe; on ne s'étonne donc guère qu'il ait été récemment adapté au cinéma!
Couvertures des éditions polonaise, chinoise, et norvégiennes.
En attendant de voir ce que le film donnera, je suis déjà impatient de lire le tome 2 et vous recommande vivement la lecture de cette série!
Avec: Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer, Nathan Lane...
Lorsque son père, le Roi, meurt, Blanche Neige est en danger. Sa
belle-mère, cruelle et avide de pouvoir, l’évince pour s’emparer du
trône. Quand la jeune femme attire malgré tout l’attention d’un Prince
aussi puissant que séduisant, l’horrible marâtre ne lui laisse aucune
chance et la bannit. Blanche Neige se réfugie alors dans la forêt…
Recueillie par une bande de nains hors-la-loi au grand cœur, Blanche
Neige va trouver la force de sauver son royaume des griffes de la
méchante Reine. Avec l’aide de ses nouveaux amis, elle est décidée à
passer à l’action pour reconquérir sa place et le cœur du Prince…
***
Il y a quelques mois, on vous avait parlé de notre fascination pour les contes de fées et en particulier pour l'histoire de Blanche-Neige ; on avait alors consacré un article aux deux adaptations cinématographique prévues cette année, dont la première est sortie le 11 Avril dernier. Comme vous vous en doutez, on ne pouvait manquer l'occasion et on a filé dans les salles obscures malgré notre appréhension. En effet, on avait été de prime abord plutôt rebuté par la bande-annonce (trop d'humour, trop de couleur, trop de froufrous, trop de tout...) avant de voir les choses sous un nouvel angle en apprenant que le réalisateur n'était autre que Tarsem Singh, à qui on doit les sublimes et saisissants The Fall et The Cell. Au final, on est sorti de la séance plutôt satisfait.
Du point de vue du scénario, on a été très agréablement surpris par les tournants qu'emprunte l'histoire. Alors qu'on pouvait s'attendre à une trame convenue et sans surprise, les scénaristes ont habilement mêlé le conte de Grimm, des éléments provenant des versions de Blanche-Neige du monde entier, et des éléments inédits pour redynamiser l'histoire sans pour autant la dénaturer. On réalise au moment du générique de fin qu'on ne s'est pas ennuyé une seule seconde : l'intrigue offre un parfait équilibre entre l'univers du conte que tout le monde reconnaitra, tout en orientant l'histoire de façon à proposer un regard neuf et audacieux. A noter la chute de l'histoire, qui rejoue le rôle de la pomme avec malice.
La bande-annonce nous avait laissé craindre un ton trop parodique mais on doit reconnaître que l'humour a été savamment dosé : certes très présent, il est contre-balancée par les scènes d'action et les nombreux rebondissements. S'il reste que certains éléments sont de trop (ou too much, notamment le sortilège jeté au prince, qui en fait un insupportable cabot), il faut y voir une vraie preuve d'autodérision, un clin d’œil appuyé aux versions trop lisses colorées (et surtout à celle de Disney) que cette version viendrait dynamiter ici et là de quelques traits de caricature
Les personnages s'inscrivent dans ce même équilibre de fidélité mêlée de nouveauté : Blanche-Neige semble au départ très proche de la princesse candide de la version d'origine (et là encore, on croit voir plusieurs fois celle de Disney pendant le premier tiers du film). Heureusement, c'est pour mieux surprendre le spectateur pour la suite, car l'héroïne mûrit et se transforme en jeune femme pleine de malice, de courage, et d'audace, laquelle n'a plus besoin de son prince charmant pour s'en sortir (peut-être même est-ce l'inverse). Un beau pied de nez au mythe vu et revu de la princesse en détresse.
La reine, haute en couleurs, est merveilleusement interprétée par Julia Roberts, parfaite dans ce rôle qui nous a fortement évoqué une version diabolique de Marie-Antoinette telle que véhiculée par les stéréotypes : fêtarde (banquets et bals dégoulinant de pâtisseries et de rubans), dépensière (...grâce aux taxes qui appauvrissent le peuple – le mot d'ordre de la reine étant "Le pain vaut la viande", ce qui n'est pas sans rappeler "S'ils n'ont plus de pain, qu'ils mangent de la brioche), avide, fashion victim (le passage où elle essaye ses paires de chaussures rappelle évidemment le film de Sophia Coppola) et délicieuse d'extravagance (elle a par exemple l'habitude de jouer à une version grandeur nature des échecs en faisant de ses courtisans des pions vivants, et de sa salle de bal l'équivalent d'un plateau géant). A noter que cette reine n'est pas à proprement parler une sorcière : la seule magie qu'elle possède est son miroir et c'est de lui, et de lui uniquement qu'elle tire sa puissance. Dans un sens, elle en est presque une victime, car c'est à lui qu'elle doit faire la demande des maléfices et sorts qu'elle veut jeter, sachant qu'elle devra à chaque fois en payer le prix. Et autant dire que la note peut s'avérer particulièrement salée...
Le miroir, à la fois objet et personnage, est habilement mis en scène dans cette version : loin d'être une simple antiquité magique douée de parole, il est présenté comme un portail menant à un entre-deux mondes, un espace parallèle coupé de la réalité. En le traversant, la Reine accède à une sorte de pagode montée sur pilotis à l'intérieur de laquelle elle conserve d'autres objets magiques. Le personnage qui apparait sur les surfaces réfléchissantes est un alter-ego de la reine, une entité jumelle à l'apparence évanescente et douée d'une sagesse dont semble dépourvue la souveraine.
Pour ce qui est des nains, ils ne chantent pas, ne portent pas de bonnets et ne passent pas leurs journées à chercher des cailloux au fond d'une mine. Tout comme dans le roman de Gregory Maguire où l'auteur en avait fait des voleurs, les sept frères sont ici des brigands, des "bandits de grands chemins" qui volent les riches et rapportent leur butin dans leur...euh... "chaumière"(...habitation troglodyte serait plus juste) pour festoyer comme il se doit. Loin des vieux garçons auxquels on aurait pu s'attendre, les nains deviennent ici les mentors de l'héroïne dans son combat contre la reine. Et un cliché de plus de terrassé.
Concernant l'aspect esthétique du film : on s'est littéralement régalé les yeux pendant presque deux heures ! Fidèle aux visuels et paysages saisissants dont il nous avait gratifié dans ses précédents films, Tarsem Singh enchante le spectateur de décors entièrement construits en taille réelle (il avait insisté vouloir faire le film "à l'ancienne"). Les différents lieux de l'histoire, d'une grande diversité esthétique, font l'effet d'un mini-tour du monde doublé d'un voyage à travers les époques : l'extérieur du château rappelle un palais oriental (ou une basilique russe, peut-être?) alors que l'intérieur est plutôt d'inspiration baroque (de nombreuses pièces - notamment la cuisine et la chambre de la princesse - nous ont également rappelé les décors du film Le secret de Moonacre !), la forêt perpétuellement enneigée pourrait avoir été filmée dans les pays nordiques tandis qu'on croirait le village et ses pauvres habitants sortis d'un roman de Charles Dickens !
Les costumes conçus par Eiko Ishioka (à qui l'on doit les sublimes tenues du Dracula de Coppola) sont tout bonnement superbes et on perçoit, tout comme pour les décors, de multiples influences: les robes de la reines et les toilettes de la cour seraient parfaites pour une virée à Versailles, les tenues des villageois et des serviteurs auraient leur place dans un film victorien, tandis que les tissus, broderies, et imprimés utilisés renvoient à l'élégance indienne ou orientale. Oh, et mention spéciale pour les costumes portés par les courtisans forcés de jouer les pièces d'échec : les chapeaux en forme de navire ne sont pas sans rappeler, une fois encore, Marie-Antoinette et sa célèbre coiffure à "la Belle Poule".
En bref : S'il n'est pas le film de l'année, ce Blanche-Neige est une adaptation divertissante et surprenante du conte qui trouve un bon équilibre entre tradition et nouveauté. Une comédie d'aventure familiale dynamique et esthétique qui se laisse regarder avec gourmandise!
Un petit post pour expliquer l'origine de ma "lecture du moment", juste parce que l'anecdote vaut le détour! Il y a environ un mois, alors que je me promène en ville, je passe à proximité d'une benne à papiers. Cet objet des plus communs retient néanmoins mon attention car il déborde de vieux papiers et autres vieilles publicités, au point que les personnes venues jeter leurs paperasses ont commencé à les empiler dans des caisses posées au sol, tout autour de la benne. Mon regard parcourt les diverses piles en question avant de s'arrêter sur une d'entre elles: à son sommet trône...un livre! Un roman en parfait état, neuf, avec l'étiquette du prix encore collée au dos! O_o
Il s'agit du roman pour la jeunesse Rouge Rubis, de Kerstin Gieir, que j'avais déjà repéré plusieurs fois en librairie depuis l'été dernier pour sa couverture très accrocheuse. Cependant, titre et photo m'évoquaient vraiment trop cette maudite bit-lit et j'avais passé mon chemin. Mais là, puisque le livre me revenait à...rien (!), pourquoi ne pas m'y essayer et ainsi lui consacrer un article pour la rubrique "bit-lit (et si c'était bien?)"? Je suis donc reparti avec le livre sous le bras...
Comme quoi, je devrais peut-être fouiller les poubelles plus souvent? ^^'
The Distant Hours, Mantle, 2010 - Éditions Presses de la cité, 2011 - Éditions France Loisirs, 2012.
Lorsqu'elle reçoit un courrier en
provenance du Kent qui aurait dû lui arriver cinquante ans auparavant,
Meredith Burchill révèle à sa fille Edie un épisode de sa vie qu'elle
avait gardé secret jusqu'alors. En septembre 1939, comme beaucoup
d'autres enfants, Meredith avait été évacuée de Londres et mise à l'abri
à la campagne. Recueillie par des aristocrates du Kent dans le château
de Milderhurst, elle était devenue l'amie de l'excentrique et
talentueuse Juniper, la cadette de la famille Blythe. Pourquoi Meredith
a-t-elle dissimulé son passé à sa propre fille ? Et pourquoi n'est-elle
pas restée en contact avec Juniper, devenue folle après avoir été
abandonnée par son fiancé ? Afin de reconstituer le puzzle de son
histoire familiale, Edie se rend au château de Milderhurst dont les
vieilles pierres cachent plus d'un secret.
***
Voilà un livre qui me faisait de l’œil depuis longtemps! Bien que n'ayant jamais lu de Kate Morton, j'avais plusieurs fois croisé ses romans dans les librairies et en avais entendu dire le plus grand bien, mais sans jamais saisir l'occasion de m'y essayer. Pourtant, de ce que que laissaient entrevoir les résumés, ils avaient tout pour me plaire: mystères du passé qui resurgissent dans le présent, secrets de famille, landes brumeuses, et inspiration gothique. La sortie des Heures Lointaines en 2011 m'a fortement intrigué et le synopsis m'enthousiasmait beaucoup, mais c'est surtout en voyant cette vidéo, bande-annonce réalisée à l'occasion de la publication en Australie, que je me suis laissé convaincre:
J'ai été envouté par l'atmosphère de ce trailer, ses superbes images, et sa musique grinçante; dès lors je ne tenais plus: il me fallait ce bouquin!
Verdict? Lu en une semaine, Les heures lointaines m'a procuré une semaine de bonheur littéraire total, un superbe voyage à travers les époques et les couloirs poussiéreux d'un château décrépit hanté par l'Histoire... et les histoires. Car c'est là la grande force de ce livre: en plus d'un style littéraire d'une grande qualité, Kate Morton nous conte les vies croisées, secrètes et déchirées qui s'entremêlent et se tissent autour de son intrigue de départ. La multiplicité d'histoires confère ainsi à ce roman une superbe complexité qui, à mes yeux, ne la rend que plus réelle, plus vivante.
Passionné de secrets de famille et d'atmosphère gothique, je ne pouvais qu'être séduit par les Heures lointaines, qui se permet en plus de nombreuses références à la littérature classique anglo-saxonne du XIXème (l'une des intrigues de ce livre s'articule d'ailleurs autour d'un vieux roman et du secret que son histoire recèlerait). Au fil d'une intrigue riche et superbement mise en mots, Kate Morton glisse peu à peu les éléments qui orientent le lecteur vers la découverte des secrets de la famille Blythe et des fantômes de Milderhurts Castle. Maniant de main de maître la tension dramatique de son récit, elle nous amène à recouper peu à peu les éléments entre eux pour mieux progresser vers la solution du mystère.
En bref: Dans la lignée du 13ème conte de Diane Setterfield sans pour autant l'égaler (mon roman favori, à mes yeux toujours indétrônable), Les heures lointaines est un excellent livre qui m'a donné envie de découvrir les autres œuvres de Kate Morton. Secrets de famille, relents gothiques et conte horrifique, époques en parallèle et demeure mystérieuse : tout est là pour nous tenir en haleine quelques centaines de pages!
Madame Pamplemousse and her incredible edibles, Bloomsbury, 2008 - Albin Michel Jeunesse ("Witty"), 2012.
Comme chaque été, Madeleine est forcée de travailler dans l'immonde restaurant "Au cochon hurleur" tenu par son oncle, le détestable Monsieur Lard. Mais un jour, alors que celui-ci l'envoie en courses, elle découvre par hasard l'épicerie la plus mystérieuse de Paris: "Les Délices".
Cette boutique est pour le moins atypique: dissimulée dans les ruelles tortueuses de la capitale, elle ne semble pas jouir d'une grande publicité, d'autant plus que l'intérieur sombre et défraichi n'incite pas à l'achat... Mais sa propriétaire, une certaine Madame Pamplemousse, prépare les plus étranges, les plus délectables, les plus exceptionnels, les plus époustouflants délices au monde...
Il y a environ deux mois, je partai en quête d'un nouveau livre pour le projet de veillées lectures mené sur mon lieu de stage ; j'étais alors à cours d'idée et aucun titre, ni synopsis, ni couverture ne parvenait à me convaincre. Finalement, par le plus grand des hasard, j'ai posé les yeux sur un chariot où trônait une pile de livres fraîchement déballée de son carton de livraison et en attente de rangement sur les étagères. Au sommet se tenait Madame Pamplemousse et ses fabuleux délices, dont la charmante couverture a de suite accroché mon regard. Le résumé et les illustrations m'ont fortement évoqué cette littérature jeunesse "classique" et délicieusement désuète de P.L. Travers et Roald Dahl . En faisant quelques recherches sur le net, j'ai appris que c'était justement l'objectif visé par la toute nouvelle collection "Witty" dans laquelle sortait Madame Pamplemousse: proposer aux 7-12 ans des romans amusants et fantaisistes dans la lignée de l’œuvre de Roald Dahl et Quentin Blake. Cela justifie amplement l'achat car, bien que je n'ai finalement pas eu le temps de dédier une séance lecture à ce livre, je me suis en revanche offert un délicieux retour en enfance!
En plus d'être une "lecture gourmande" comme j'aime en lire, ce roman contient tout ce que j'ai toujours adoré dans mes lectures enfantines et que la nostalgie continue de me faire apprécier aujourd'hui: un Paris délicieusement bohème et rétro, une petite héroïne attachante et dégourdie, un méchant (Oncle Lard) tellement ridicule qu'on adore le détester, et surtout, un personnage énigmatique et mystérieux à souhait :...Madame Pamplemousse.
Grande, élégante, étrange et parfois presque effrayante, la propriétaire des "Délices" est merveilleusement mise en image par Sue Hellard: sa longue silhouette drapée de noir, son regard envoutant, et ses poses nonchalantes m'ont presque fait visualiser sa gestuelles langoureuse, sa démarche fluide et ses mystérieux haussements de sourcils. Fascinante et imposante, Madame Pamplemousse est à mi-chemin entre Mary Poppins et la Sorcière Suprême de Sacrée Sorcière (telle que jouée par Angelica Huston dans le film qui en a été tiré: élégante, grande et intrigante). D'ailleurs, accompagnée d'un curieux chat borgne du nom de Camembert, cette Madame Pamplemousse ne serait-elle pas elle-même un peu sorcière?
L'histoire est certes très courte mais je l'ai réellement dévorée avec un plaisir avide, une gloutonnerie littéraire, chaque évocation des délices et mets vendus dans la boutique me projetant dans un univers kitsh, pétillant, et décalé où cuisine rime avec magie. Madame Pamplemousse et ses fabuleux délices a entièrement satisfait mes attentes: roman fantaisiste à mi-chemin entre Chocolat de Joanne Harris, le film Ratatouille et le roman Charlie et la chocolaterie, ce livre coup de cœur se déguste sans modération et mérite à juste titre une théière d'or! Je l'ai refermé à regret, en salivant à l'idée de goûter au "plus fabuleux délice du monde" dont il est question dans l'histoire, et en rêvant à l'idée de trouver la boutique des "Délices" au hasard d'une ballade dans les ruelles parisiennes!
Premier opus d'une série comprenant déjà trois tomes en Amérique, Madame Pamplemousse et ses fabuleux délices verra sa suite paraître en France en Mai 2012! =D
