Sept jours - Fabrice Colin.

Calmann Levy, 2026.

 

    Un soir de neige, un couple se dispute dans sa voiture. Les  enfants dorment sur la banquette arrière. Après  vingt  ans de  complicité, Marie a trompé Julien. Le ton monte. Marie  descend, claque la  portière. Julien feint de poursuivre sa  route, mais il fait nuit, c’est  la  tempête, alors il rebrousse chemin. La forêt s’étend, impénétrable. Julien ratisse les environs pendant  des heures  : aucune trace de Marie. Une enquête est  lancée ; elle ne donnera rien.
    Sept ans s’écoulent, sept ans pendant lesquels Julien et  les  enfants  doivent apprendre à vivre avec le mystère absolu  de  cette disparition. Jusqu’à ce qu’un soir, on frappe à la porte…

      Un monde sur le point de basculer, des enjeux intimes bouleversants... Fabrice Colin se penche avec délicatesse sur  ceux  qui  restent, leur deuil impossible, leurs blessures, leurs  amitiés, leurs amours. Au fond  : leur humanité.

 

***

 

    On ne dit jamais non au dernier roman paru de Fabrice Colin, pour l'excellente raison qu'on sait à l'avance qu'il créera la surprise. Quatre fois lauréat du Grand Prix de l'Imaginaire et connu surtout pour ses œuvres de littérature de genre, il écrit autant pour la jeunesse que pour les adultes et ne se montre jamais là où on l'attend. De Shooting Star, son roman biographique sur Marilyn Monroe à destination des adolescents, à Tu réclamais le soir, fable aussi mélancolique qu'extravagante sur les années sida, Fabrice Colin ne fait jamais dans la redite et ne craint pas d'explorer les registres les plus variés.

 

"Que répondre aux parents, aux enfants, aux amis qui, tous, se concoctent une histoire différente, et attendent de moi que je lui donne un sens ?" 

 

    Quand on nous a pitché Sept jours pour la première fois, on a pensé à Pique-Nique à Hanging Rock, chef-d’œuvre de Joan Lindsay. Certes, il ne nous faut pas grand-chose pour penser à Pique-nique à Hanging Rock  (qui nous connait un peu sait qu'on peut parfois se montrer obsessionnel quant à tout ce qui peut toucher de près ou de loin à ce roman), et vous vous demandez certainement où on est allé imaginer une quelconque connexion entre un livre de littérature blanche francophone et le meilleur exemple à ce jour du gothique australien. Tout les rapproche pourtant, à commencer par le sens du Mystère avec un grand M ainsi leurs enjeux communs : ce que la fin, ou l'absence de fin, donne à réfléchir.

 

Champ-du-Feu et sa tour, décor fantastique du roman.

 

"Je l'imagine, flottant au-dessus des prairies, dansant au cœur des clairières. Je me raconte des histoires parce qu'elle en est devenue une elle-même."

 

    Car (aucun spoiler), ainsi que Fabrice Colin l'a annoncé peu après sa sortie, "Sept jours est un roman qui met certains lecteurs en colère, à cause de sa fin. J'en suis ravi, hélas !". La conclusion (ou, encore une fois, la non-conclusion) de Pique-nique à Hanging Rock avait soulevé la même frustration. Chez Fabrice Colin comme chez Joan Lindsay, il est question d'une ou de plusieurs disparitions qui échappent à toutes formes d'explication rationnelle. Chez l'un comme chez l'autre, toujours, le ton réaliste (intime, psychologique, voire sociologique) dissimule quelque chose de plus secret, d'insondable. Chez l'un comme chez l'autre, enfin, l'intérêt du récit ne se situe pas dans la solution au problème, mais dans ses conséquences, ses ruissellements sur les protagonistes. Ce que nous montre Fabrice Colin, ce n'est pas à quel endroit de l'étang on a jeté le galet, mais les ronds et les ondes que celui-là provoqué à sa surface.

 

"Combien de temps faut-il pour perdre espoir ? Personne ne peut répondre à cette question à votre place, m'avait confié un jour le pasteur qui nous avait mariés. Tout semblait figé, vitrifié. Une bombe était tombée et les survivants se relevaient, hagards. Pourquoi nous ? Chaque geste nous coûtait, chaque mot devenait une offense. Les enfants étaient des ombres, et moi moins que ça encore." 

 

    C'est en jouant avec les limites de la littérature blanche que l'auteur nous permet de mieux l'apprécier, en abattant ainsi les frontières dictées et bâties de longue date par cet élitisme culturel si franco-français. Les Anglais et les Américains, entre autres, ne s'encombrent pas tant de ces cases ennuyeuses et passent leur temps à les faire sauter – n'a-t-on pas déjà dit de Fabrice Colin qu'il était britannique dans l'âme ? Quoi qu'il en soit, l'inexpliqué qui vient toquer sept ans plus tard à la porte de Sept jours en fait un très beau roman, tout en délicatesse, qui aborde avec sensibilité les ricochets et dommages collatéraux du deuil. A l'étrange vient se confronter la profonde normalité du monde, qui a continué de tourner malgré la disparition ; cette normalité, tantôt douce, tantôt râpeuse, elle se niche dans la spontanéité des dialogues et dans les personnages cabossés.

 

"Ce n’est pas eux qui lui ont manqué, réalisé-je. C’est elle qui a manqué quelque chose. Comme si elle avait trébuché sur un repli du temps." 

 

    Et, comme vous l'aurez compris, on aime qu'il n'y ait pas de solution à la fin. Le mystère est plus beau quand la solution nous échappe, sans quoi sa saveur ne s'attarde pas sur la langue.

 

 

En bref : Sept jours, dernier né du fantasque Fabrice Colin, brise les frontières entre littérature blanche et littérature de genre tout en se revendiquant de la première. Il exploite ainsi tout son potentiel en confrontant la profonde normalité d'une famille à l'insondable mystère d'une disparition qui échappe à toute explication logique. Si la fin est en suspens, c'est que les questions sont plus importantes que les réponses et qu'il appartient à chacun de déceler les véritables enjeux du roman. L'ensemble est beau, triste et profond – que demander de plus ? 

 

 

Un grand merci aux éditions Calmann Levy pour cette lecture.

Les mystères de Sinclair #1 : Le vol du moineau d'or - Katherine Woodfine.

The Sinclair's Mysteries #1 : The mystery of the clockwork sparrow, Egmont UK Limited, 2015 - Editions Poulpe Fictions (trad. de F. Fiore), 2026.

 

    Bienvenue chez Sinclair, le plus grand et le plus élégant magasin de Londres ! Sophie, une jeune orpheline débrouillarde, vient d'y être embauchée comme vendeuse. À elle les robes en soie, les chapeaux à plumes et les vitrines somptueuses ! Mais le rêve tourne au cauchemar lorsque l'inestimable Moineau d'Or y est volé... et que Sophie est accusée ! Accompagnée de Billy, garçon d'étage fan de romans policiers, et de Lil, une mannequin qui rêve de devenir actrice, réussira-t-elle à faire éclater la vérité ?

Une enquête palpitante, pleine de mystère, d'amitié et de courage ! 

 

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    Voilà bientôt dix ans qu'on a entendu parler de cette série jeunesse écrite par l'autrice britannique Katherine Woodfine. Souvent comparé aux Enquêtes trépidantes du club Wells & Wong de Robin Stevens, le cycle des Mystères de Sinclair est en effet paru simultanément outre-Manche et présente quelques similitudes : il s'agit dans les deux cas de polars junior se déroulant dans la première moitié du XXème siècle, le décor est celui d'une Angleterre vintage de carte postale, et même les designs des couvertures (des silhouettes rétro qui sentent bon l'intrigue policière à l'ancienne) se ressemblent. A n'en pas douter (la presse littéraire le dit elle-même) : si vous avez aimé les enquêtes de Daisy Wells et Hazel Wong, vous vous régalerez des mésaventures de la jeune Sophie.

 

    Pour autant, si les deux séries se situent dans une même veine, les intrigues sont radicalement différentes. Là où Robin Stevens s'appuie sur une ambiance à la Agatha Christie dans un décor de pensionnat, Katherine Woodfine choisit le cadre du grand magasin. Elle s'inspire pour cela de plusieurs enseignes qui ont vu le jour à Londres dans les années 1900 : Selfridges en tête, mais aussi Liberty, Harrods ou encore Fortnum and Mason, des lieux historiques devenus iconiques d'une nouvelle façon de vendre et d'acheter. Symboliques des mutations sociales de leur époque, les grands magasins constituent des lieux on ne peut plus romanesques (Zola, avec Au bonheur des dames, avait déjà flairé le filon dès la fin du XIXème siècle) et l'autrice a l'excellente idée d'en faire le théâtre d'un mystère. Concept on ne peut plus séduisant.

 

Selfridges en 1909.

 

    L'histoire nous emmène donc dans un Londres mouvementé : sur Piccadilly Circus se tient le tout nouveau magasin Sinclair, commerce de luxe de plusieurs étages qui s'apprête à ouvrir ses portes. A l'intérieur, une fourmilière d'employés s'affaire pour l'événement. Sophie, une jeune fille fraichement recrutée au rayon des chapeaux, met tout en œuvre pour se distinguer. Orpheline issue d'un milieu très aisé, elle est aujourd'hui dans l'obligation de subvenir à ses besoins par ses propres moyens, et trouver sa place n'est pas toujours chose facile... surtout quand certaines de ses collègues, animées par la concurrence ou la jalousie, n'hésitent pas à lui mettre des bâtons dans les roues dans son travail. Mais il y a bien pire : le jour de l'ouverture, on découvre un employé agressé, à l'article de la mort, en même temps qu'on constate le vol d'un objet inestimable, un moineau mécanique en or appartenant au propriétaire du magasin. Parce que Sophie s'est trouvée au mauvais endroit au mauvais moment, elle est accusée et mise à la porte. Fort heureusement, elle peut compter sur ses nouveaux amis pour lui venir en aide : Billy, apprenti commis maladroit et passionné de feuilletons policiers, et Lil, adolescente haute en couleur embauchée comme mannequin. Forcés de jouer les détectives, les trois compagnons découvriront que cette affaire est bien plus complexe qu'une simple histoire de vol et devront affronter le pire criminel de la ville : le Baron.

 

Selfridges en 1909, rayon du prêt-à-porter pour dames.

 

    Difficile de ne pas tomber sous le charme de ce premier tome. Les descriptions du magasin Sinclair, la restitution du Londres de 1900 et les personnages, tous profondément attachants à leur manière, font de ce livre un savoureux bonbon anglais. On pense parfois à l'atmosphère des romans d'Edith Nesbit, célèbre autrice britannique d'ouvrages pour la jeunesse, et pour cause : Katherine Woodfine la cite parmi ses inspirations. Elle évoque également Carolyn Keene (parfois orthographié Caroline Quine, nom de plume qui signa pendant des décennies les enquêtes d'Alice détective / Nancy Drew) et, évidemment, Arthur Conan Doyle. Impossible, en effet, de ne pas penser à Moriarty, roi des criminels, lorsque l'autrice introduit le mystérieux personnage du Baron. Pour le reste, le roman se distingue des whodunit sur le retour et verse davantage dans le roman d'espionnage, faisant de l'ensemble une aventure menée tambour battant.

 

Selfridges en 1909, restaurant du magasin.

    La mise en image est assurée par Julia Sarda, illustratrice espagnole connue pour le superbe album Mary, auteure de Frankenstein. Outre la très jolie couverture, elle propose à l'intérieur du roman plusieurs cabochons inspirés de gravures de mode à l'ancienne (furieusement évocatrices du glamour et du style en vigueur chez Sinclair) et de nombreuses vraies-fausses coupures de presse et autres encarts publicitaires illustrant la progression de l'intrigue. Son coup de crayon, candide et délicieusement désuet, colle à merveille à l'univers de Katherine Woodfine.

 

En bref : Souvent comparé aux Enquêtes trépidantes du club Wells & Wong, le cycle des Mystères de Sinclair voit enfin son premier opus paraître en France. Roman d'aventure et d'espionnage pour la jeunesse se déroulant dans le décor d'un grand magasin anglais, Le vol du moineau d'or séduit par ses personnages attachants, son cadre inédit et une intrigue rythmée. Un audacieux mélange entre les univers d'Edith Nesbit et de Conan Doyle. On en redemande !

 

 

Un grand merci à Poulpe Fictions pour cette lecture !

 

 

 

Et pour aller plus loin...

Le Magicien d'Oz - L. Frank Baum (texte) & MinaLima (illustrations).

The wonderful wizard of Oz, Harper Collins Publishers, 2021 - Éditions Flammarion (trad. d'Y. Métral), 2021.

 

"En route, nous partons pour la Cité d'Émeraude demander au grand Oz comment retourner au Kansas." Partez à l'aventure avec Dorothée au pays magique d'Oz ! Accompagnée de l'Épouvantail, du Bûcheron-en-fer-blanc et du Lion Poltron, la jeune fille devra relever de nombreux défis pour parvenir à la merveilleuse Cité d'Émeraude. En chemin, elle trouvera aussi le vrai sens de l'amitié. Découvrez un grand classique de la littérature américaine dans cette superbe édition intégrale. Enrichi d'illustrations et d'animations originales du célèbre studio MinaLima, cet ouvrage au charme unique enchantera les lecteurs de tous âges. 

 

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    On ne présente plus MinaLima, et si toutefois ce nom ne vous dit rien, vous connaissez très certainement leur travail. Oui, "leur", car derrière ce pseudonyme se cachent les deux artistes Miraphora Mina et Eduardo Lima, designers graphiques devenus célèbres pour leur participation aux films Harry Potter et Les animaux fantastiques, puis au Wizarding World dans son ensemble. Créateurs de tous les visuels, imprimés, graphies et typographies aperçus dans les longs-métrages, ils ont fondé leur propre studio en 2009 et collaborent depuis lors avec plusieurs éditeurs, dont Harper Collins dans le cadre d'une collection de grands classiques de la littérature jeunesse illustrés par leurs soins.

 

    Peter Pan, Pinocchio, Alice au pays des merveilles, Le jardin secret... des chefs-d’œuvre qu'on redécouvre en France chez Flammarion depuis 2020 au rythme de plusieurs titres par an. Outre la patte Art Déco très reconnaissable de MinaLima (et d'autant plus depuis Les animaux fantastiques, dont l'intrigue se déroulait dans les années 1920), ces ouvrages flirtent gentiment avec la technique du pop-up, car il n'est pas rare de trouver ici ou là un volet à ouvrir, une languette à tirer ou un élément qui s'anime soudainement au détour d'une page...

 

    En 2021, Le magicien d'Oz rejoignait leur collection chez Harper Collins et sortait en France quasi simultanément. Couverture toilée et forée au fer, reliure traditionnelle et gardes à motifs sérigraphiés... il n'est nul besoin de tranche jaspée pour donner à cet ouvrage quelque chose de collector – peut-être en fait parce qu'il nous rappelle les livres, les vrais d'autrefois, ceux de l'époque ou les reliures brochées n'étaient pas encore de ce monde, et qu'il véhicule en cela quelque chose de solide et réconfortant à la fois. Parlons peu mais parlons bien : qu'il s'agisse de celui-là ou des autres de la même collection, on a ici un "beau" livre, au sens éditorial du terme.

 

    Pas de surprise quant au texte, préservé dans son intégralité. Pas de nouvelle traduction non plus, cependant : l'éditeur français réutilise ici une de ses anciennes versions, celle traduite par Yvette Métral dans les années 70. Le design par MinaLima est fidèle au coup de crayon et aux codes graphiques déjà vus dans cette collection, qui vaut surtout pour ces éléments animés. Les lignes Art Déco et la simplicité des traits et des aplats très contrastés nous ont rappelé une ancienne édition d'Alice aux pays des merveilles illustrée par André Jourcin en 1948 pour les éditions Hachette. Un style un peu déstabilisant quand on est, comme nous, amoureux des illustrations originales de W. W. Denslow, indissociables de l'histoire de L. Frank Baum !

 

 

    MinaLima accorde ici une grande importance à la couleur : si les illustrations du début sont en sépia (clin d’œil au film de 1939 ?), la mise en image du reste du voyage de Dorothy est marquée par l'omniprésence des couleurs clefs des différents royaumes du pays d'Oz, fidèlement à celles de chaque comté précisées par L. Frank Baum dans le roman. Mais c'est évidemment le côté pop-up qui séduit le plus : la tornade qui se déploie pour offrir au lecteur une carte d'Oz, les pavots mortels sous lesquels se sont endormis nos personnages, ou encore les lunettes teintées de vert que l'on peut soi-même chausser à l'approche de la cité d'émeraude (et que l'on trouvait déjà dans cette version animée du conte de L. Frank Baum). S'il ne s'agit pas de la même technicité que dans un album pop-up classique, on apprécie ces facéties de papier comme autant de petits trésors.

 

 

 

En bref : On ne présente plus cette collection de classiques illustrés par MinaLima, le talentueux duo de designers graphiques à l'origine des visuels des films Harry Potter. Leur version du Magicien d'Oz déstabilise quelque peu par son trait géométrique et anguleux nourri de l'Art Déco, mais enchante par les astuces animées disséminées au fil de l'ouvrage. Une édition qui ravira petits et grands.

Les Sorcières d'Oz - Une mini-série de Leigh Scott.

 

Les sorcières d'Oz

(The witches of Oz / Dorothy and the witches of Oz)

 

Une mini-série écrite et réalisée par Leigh Scott d'après l'univers de L. Frank Baum.

 

Avec : Paulie Rojas, Christopher Lloyd, Lance Henriksen, Sean Astin, Billy Boyd, Mia Sara, Eliza Swenson...

 

Date de diffusion / sortie originale : juillet 2011 (mini-série) et  17 février 2012 (film)

Date de diffusion française : 31 octobre 2011 sur France 4

Date de sortie dvd française : 9 novembre 2011

Disponible sur M6+ et Prime vidéo 

 

    Alors qu'elle quitte son Kansas natal pour New York, Dorothy Gale est à présent une auteure à succès de livres pour enfant. Elle se rend compte rapidement que ses livres sont inspirés par les souvenirs refoulés de son enfance, et que les merveilles d'Oz sont bien réelles. Quand la Méchante Fée de l'Ouest apparait à Time Square, Dorothy doit trouver le courage de l'arrêter.

 

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Trailer de la mini-série. 

 

    Voilà très très très longtemps qu'on voulait consacrer un article à cette mini-série, dont on parlait déjà au tout début du blog à l'occasion de nos premiers articles sur Oz. OVNI télévisuel au cheap assumé, Les sorcières d'Oz a tout de la série Z oubliable, et pourtant on ne peut s'empêcher de lui trouver des qualités. Le projet, lancé en 2009, est antérieur à la série Once Upon a Time et au film Oz, un monde extraordinaire, et surfe donc bien avant ces deux productions sur la vague qui commençait progressivement à inonder Hollywood. Tout d'abord mini-série en deux épisodes réalisée avec les moyens du bord, The witches of Oz est également devenue, grâce à l'aide de plusieurs financements participatifs, un long métrage rebaptisé Dorothy and the witches of Oz, sorti au cinéma un an plus tard avec des effets spéciaux remaniés.

 

 

    Le réalisateur et scénariste, Leigh Scott, n'est pas un nom très connu de l'industrie du cinéma américain, si ce n'est dans l'univers des nanars. Il a en effet principalement travaillé pour la société de cinéma The Asylum, qui distribue ses films en direct to dvd, majoritairement des mockbusters à budget réduit pompant les grosses sorties cinéma du moment. Les sorcière d'Oz relève d'une création plus personnelle que les précédents films sur lesquels il a travaillé et témoigne de son rêve d'enfant de consacrer à l'univers du Magicien d'Oz une production à l'image de ce que Spielberg avait fait de Peter Pan avec Hook : à la fois une suite et un hommage à l'oeuvre originale, qui entremêle fiction et réalité.

 

Trailer de la version cinéma.

 

    L'histoire est celle de Dorothy Gale, jeune femme d'aujourd'hui vivant dans le Kansas, descendante de Lyman Frank Baum dont elle a repris les personnages pour imaginer de nouvelles aventures au pays d'Oz. Ses livres rencontrent un succès grandissant et attirent l’œil d'une agence littéraire de New York, où elle se rend en compagnie d'Allen, son meilleur ami et illustrateur attitré, afin de signer un gros contrat avec adaptation à l'écran à la clef. Sur place, tous les deux sont accueillis par Billie Westbrook, directrice de l'agence et femme d'affaire accomplie au caractère affirmé. Tout pourrait aller pour le mieux si Dorothy n'était pas assaillie de souvenirs troublants où rêve et réalité se confondent, sans compter que les événements étranges se multiplient depuis son arrivée en ville. Se pourrait-il que l'univers d'Oz soit bien réel et que tous ses habitants, cachés dans le New York du XXIeme siècle, attendent leur heure pour se révéler ?

 

     Il faut l'admettre : c'est loin, très loin, d'être la série ou le film de la décennie. On parlait plus haut du côté très cheap de cette production, qui évoque dans ses meilleurs comme dans ses pires aspects les films amateurs qu'on peut trouver en ligne. Mais on doit aussi reconnaître que Les sorcière d'Oz est un petit plaisir coupable. Peut-être parce que le résultat, même bancal, parvient à traduire la profonde sincérité et l'âme d'enfant avec lesquels le réalisateur a investi son travail ? Possible, d'autant qu'on perçoit une vraie connaissance des romans de Lyman Frank Baum, puisque Leigh Scott puise ici dans plusieurs titres de la saga (Le magicien d'Oz, Ozma, princesse d'Oz, The road to Oz, Glinda of Oz et The magic of Oz) pour concevoir son scénario. A la façon du Peter Pan de Hook, Dorothy réside désormais dans notre réalité et a oublié son passé, celui-là se résumant à un livre pour enfant publié il y a plus de cent ans. Son séjour à New York la confronte à plusieurs personnages issus du monde d'Oz qui vivent désormais comme "en sommeil" dans le monde contemporain, à la recherche de leur vraie nature. On retrouve ainsi, avec un plaisir jubilatoire, quelques-unes des figures les plus iconiques créées par L. Frank Baum, parfois sous les oripeaux d'êtres humains tout ce qu'il y a de plus normal. Leigh Scott montre au passage sa connaissance fine de la matière littéraire originale puisque les noms de ses personnages sont toujours des références ou des clins d’œil très précis, parfois même inconnus du grand public (Allen, l'ami illustrateur de Dorothy, s'appelle Denslow, du nom du dessinateur original du Magicien d'Oz ; le lion poltron est ici un avocat nommé Bryan Jennings, clin d’œil au véritable avocat William Jennings Bryan, qui aurait inspiré le personnage du lion à L. Frank Baum).

 

    Langwidere, Glinda, et même Tik-Tok et Jack Pumpkinhead, qu'on aperçoit au détour d'un flash-back, sont de la partie. Les souliers d'argent sont également de retour dans cette version, avec de nouveaux pouvoirs qui font de Dorothy une sorcière à part entière (claquer des talons en fait ici une arme redoutable). Outre ces personnages et éléments très identifiables, Leigh Scott multiplie les easter eggs visuels et scénaristiques : l'attention de Dorothy est retenue par une mélodie qui évoque fortement Somewhere over the rainbow ; Billie Westbrook a une obsession pour les jolies chaussures (ce qui s'expliquera par sa vraie nature une fois celle-là révélée) ; Glinda débarque à bord d'une gigantesque bulle ; la sorcière de l'Ouest, même si sa peau verdâtre rappelle le film de 1939, a, comme dans le roman original, un cache-œil et un parapluie magique... C'est à ces petits détails qu'on mesure l'attention portée par le réalisateur à cette mini-série.

 

    Alors, certes, comme on le disait précédemment, les effets spéciaux ne sont pas du dernier cri et rappellent les images de synthèses de nos bons vieux jeux vidéos du début des années 2000. Mais l'esthétique globale est réussie. Le réalisateur met l'accent sur l'architecture et les éléments Art Déco de New York, qui évoquent ainsi les lignes de la Cité d'émeraude (l'appartement de Dorothy et sa prédominance de vert en sont un exemple évident). Il ajoute aussi quelques touches d'une fantaisie steampunk qui fonctionne étonnamment bien, notamment dans les astuces utilisées par le magicien et le design très réussi du bucheron en fer blanc. Le Jabberwocky, échappé du pays des merveilles fait penser dans toutes ses imperfections visuelles aux monstres et dragons de Jim Henson's Creature Shop, créant une étrange et pourtant satisfaisante sensation de "faustalgie". Les costumes et maquillages, malgré quelques extravagances de mauvais goût, sont tout à fait honorables pour une production à petit budget : on y retrouve ce qu'on peut voir au théâtre ou sur les scènes de comédies musicales, avec des techniques de grimage traditionnelles et un vrai souci du détail (l'apparence de la Méchante Sorcière de l'Ouest est en cela plutôt réussie).

 

    Le casting – et c'est peut-être là que Les sorcières d'Oz surprend – ressuscite quelques anciennes têtes d'affiche qu'on n'imaginerait pas croiser dans un nanar, Christopher Lloyd (célèbre Doc de Retour vers le futur) en tête, parfait en Magicien d'Oz excentrique et malicieux. A ses côtés, Sean Astin et Billy Boyd, deux rescapés du Seigneur des Anneaux, et Mia Sara (géniale en Langwidere complètement barrée), connue pour son rôle dans Legend, film de fantasy à succès des années 80. L'interprète de Dorothy est quant à elle une petite nouvelle inconnue des écrans, Paulie Rojas, quasi sosie d'Audrey Hepburn qu'elle a d'ailleurs interprétée dans Before Breakfast, film qui imagine la rencontre entre la comédienne et sa consœur Grace Kelly. Avec son minois enfantin et son jeu qui n'est pas sans rappeler Fairuza Balk dans Return to Oz, Paulie Rojas apporte quelque chose de rafraîchissant.

 

 

     En France, on ne trouve que la version mini-série des Sorcières d'Oz, et non le film avec ses effets spéciaux retravaillés. Ce dernier avait par ailleurs bénéficié de critiques presse plus élogieuses qu'on aurait pu le croire, ou tout du moins globalement positives. Une suite était même envisagée sous le titre Dorothy and the lost girls, où Dorothy rencontrait Alice (du pays des merveilles) et Wendy (de Peter Pan) – un pitch qui évoque tout à la fois les BD Lost Girls d'Alan Moore et Cheshire Crossing d'Andy Weir & Sara Andersen. Une affiche prévisionnelle (et prometteuse) avait même été conçue par l'équipe artistique de Leigh Scott, représentant Dorothy entre une Alice résolument steampunk et une Wendy aux allures de pirate. Le projet ne verra malheureusement jamais le jour.

 

En bref : Véritable plaisir coupable, Les sorcières d'Oz est une mini-série au cheap assumé, mais qui se réclame d'une vraie connaissance de l'univers imaginé par L. Frank Baum. On y retrouve par ailleurs (non sans surprise) quelques tête d'affiche sur le retour, dont le célèbre Christopher "Doc" Lloyd, génial en Magicien d'Oz farfelu. Quelque part entre une esthétique Art Déco et une mouvance steampunk, cette production aux idées et à l'audace honorables malgré ses défauts se laisse regarder sans déplaisir si on a su conserver son âme d'enfant.

Cheshire Crossing - Andy Weir (scénario) & Sarah Andersen (illustrations).

Tapas, 2017-2019 - Ten Speed Press, 2019.

 

    Qu'arrive-t-il à Alice après son retour du Pays des Merveilles ? A Wendy une fois rentrée du Pays Imaginaire ? Et à Dorothy, d'Oz ?

    Toutes les trois se rencontrent ici, à Cheshire Crossing, un pensionnat où les jeunes filles comme elles apprennent à se confronter à leurs expériences surnaturelles et à leurs capacités à passer d'un monde à l'autre. Devenues des adolescentes qui en ont plus qu'assez des adultes, elles n'ont pas l'intention de rester sagement assises en classe toute la sainte journée. Très vite, elles se trouvent à transiter d'un univers à un autre en semant le chaos sur leur passage. Malencontreusement, elles provoquent la rencontre de la Méchante Sorcière de l'Ouest et du Capitaine Crochet, qui décident de s'allier contre le trio. Pour les stopper, les filles ne pourront compter que sur leurs pouvoirs... et sur une troupe d'alliés inattendus en provenance des mondes magiques.

 

    Écrit par Andy Weir, auteur du best-seller Seul sur mars, et illustré par Sarah Andersen, créatrice de la BD Les adultes n'existent pas, Cheshire Crossing est un périple réjouissant à travers les classiques de notre enfance.

 

***

 

     Offert par une amie qui nous connait décidément un peu trop bien, Cheshire Crossing est un cross-over jubilatoire entre les univers de trois romans fantastiques iconiques du tournant du XXème siècle : Alice au Pays des Merveilles, Le Magicien d'Oz, et Peter Pan. Faire se rencontrer Alice, Wendy et Dorothy n'est cependant pas une première : Alan Moore, scénariste de La ligue des Gentlemen Extraordinaires avait déjà concrétisé cette idée dans la bande dessinée Filles Perdues (Lost Girls) qui imaginait l'amitié, à l'aube de l'âge adulte, entre ces trois mêmes héroïnes. Mais alors que la vision du célèbre auteur était très érotique et exclusivement destinée à un public adulte, Cheshire Crossing est ici une œuvre familiale qui s'adresse à un lectorat plus large.

 

Cheshire Crossing, première version créée par Andy Weir.

    Andy Weir, surtout connu pour ses romans de science-fiction (notamment Seul sur mars, adapté par Ridley Scott au cinéma), s'est également improvisé scénariste de BD. En 2008, il se lance dans la création complète (illustrations comprises) de Cheshire Crossing, webcomic indépendant publié en ligne sous forme d'épisodes. Mais comme il le confesse dans l'introduction de cette édition (et comme on peut tous en juger des premières planches encore visibles sur le net), le dessin n'est pas un art qui s'improvise, et la bande dessinée parait à nouveau, cette fois sur la plateforme Tapas, intégralement redessinée par Sarah Andersen entre 2017 et 2019. Sarah Andersen, c'est cette bédéiste hilarante, créatrice du comic Sarah's Scribbles, dont le premier opus a été traduit en français sous le titre Les adultes n'existent pas : les tranches de vie autobiographiques et désopilantes d'une jeune femme un poil névrosée de la génération Y.

 

    Publiée au format papier en un seul tome en 2019, Cheshire Crossing met donc en scène Alice, Wendy et Dorothy devenues adolescentes et "recrutées" par le (réel) physicien Ernest Rutherford pour leurs expériences paranormales. Alors que les trois jeunes filles sont passées par toutes les institutions psychiatriques possibles jusque-là, ce scientifique est le premier à croire à leurs histoires et à ne pas se convaincre qu'elles souffrent de psychose dissociative. Mais elles sont aujourd'hui loin des gentilles fillettes des livres qu'on a lus enfant : Wendy est devenue un garçon manqué qui n'a pas peur d'utiliser le poignard qu'elle porte sur elle en permanence, Alice est perpétuellement d'une humeur massacrante et ne semble connaître aucune autre forme de communication que le sarcasme, et Dorothy, enfin, est devenue une jeune fille d'une clairvoyance et d'une perspicacité à toute épreuve. Bien que surveillées par la nanny qu'on leur a imposée, Miss Poole (Mary Poppins dans la version autoéditée d'Andy Weir, qui n'a pas pu conserver le nom de la célèbre nounou pour des raisons de droits d'auteur, mais le personnage armé de son parapluie ne trompera évidemment personne), les trois héroïnes indisciplinées ne tardent pas à passer de Oz au Pays des Merveilles, puis du Pays des Merveilles au Pays Imaginaire, provoquant une collision des mondes qui pourrait avoir des effets plus que catastrophiques.

    Débordant de malice et de fantaisie, Cheshire Crossing est à recommander à tous les amoureux de Lewis Carroll, Lyman Frank Baum et James Matthew Barrie, à condition qu'ils ne soient pas allergiques au subversif. La BD d'Andy Weir reste très fidèle aux œuvres originales dont elle s'inspire, mais l'auteur s'amuse avec ces différents univers et avec la façon dont la rencontre entre Alice, Dorothy et Wendy peut créer des étincelles. Leur évolution peut paraître surprenante, car rien ne nous aurait laissés imaginer une Alice aussi revêche ou une Wendy aux allures de garçonne, mais le tout fonctionne à merveille, aussi parce qu'Andy Weir n'oublie jamais de glisser, dans leurs dialogues pleins d'ironie, des clins d’œil très respectueux des romans initiaux (ainsi, Wendy est rassurée que les fenêtres de l'institut soient verrouillées – on ne sait jamais qui pourrait entrer par-là, même au deuxième étage). Pour le personnage de Dorothy, imaginaire collectif oblige, c'est surtout le cinéma qui sert de référence, notamment le film de 1939 (Glinda voyage dans une bulle, et la phrase "Je dois être très loin du Kansas" est très vite citée), mais aussi la suite de 1985 (lorsque Dorothy évoque avoir reçu des traitements par électrochoc en hôpital psychiatrique). Les easter eggs de ce genre abondent pour le plus grand plaisir des connaisseurs, jusqu'à la "spoonful of sugar" qui se révélera salvatrice pour notre nanny préférée.

 

 

    Le coup de crayon de Sarah Andersen, ici plus travaillé que dans ses dessins humoristiques, évoque autant le manga (qu'on retrouve dans les grands yeux brillants des héroïnes) que la bande dessinée franco-belge, avec une mise en couleur qui n'est pas sans rappeler les contrastes de la bien nommée "ligne claire". Sa charte graphique se réclame de nombreuses inspirations : son Alice est inspirée de la véritable Alice Liddle (reconnaissable à son carré de cheveux sombres) et ses Munchkins sont vraisemblablement ceux du Magicien d'Oz de 1939. Elle réinvente cependant la Méchante Sorcière de l'Ouest et le Capitaine Crochet, qu'elle imagine ici aussi séduisants que diaboliques. Quant à sa Wendy très tomboy, elle semble calquée sur le physique de Sophia Illis dans le film Ça (2017), avec sa coupe courte blond vénitien. On déplore seulement une petite confusion : l'amalgame évident, page 91, entre l'homme de fer blanc et le robot Tik Tok (elle a semble-t-il donné au second l'apparence du premier). Mais que les potentiels lecteurs se rassurent : cela n'enlève rien à la qualité graphique de l'ouvrage, qui alterne entre facétie et candeur.

 

En bref : Cross-over subversif et malicieux, Cheshire Crossing imagine la rencontre entre Alice, Wendy et Dorothy bien après leurs aventures, et la collision des mondes d'Oz, du Pays des Merveilles et du Pays Imaginaire qui en découle. Plaisir jubilatoire que cette BD aux dialogues débordants d'ironie et de clins d’œil, finement écrite par Andy Weir et mise en image par la pétillante Sarah Andersen. A quand une édition française ? 

 

Oz, un monde extraordinaire - Un film de Walter Murch d'après L. Frank Baum.

Oz, un monde extraordinaire

(Return to Oz)

 

Un film de Walter Murch d'après les romans Le merveilleux pays d'Oz et Ozma, princesse d'Oz, de L. Frank Baum.

 

Avec Nicol Williamson, Jean Marsh, Piper Laurie, Fairuza Balk...

 

Date de sortie originale : 21 juin 1985

Date de sortie française : 23 octobre 1985

 

Date de sortie française en dvd : 10 mars 2004

Disponible sur Disney +

 

    Dorothy Gale habite une petite ferme au cœur du Kansas avec son oncle et sa tante. Depuis qu'une étrange tornade a détruit la moitié de la propriété, elle rêve nuit après nuit d'un pays enchanté : le monde d'Oz...

    Autour du palais d'émeraude vivent de merveilleux personnages, tels que le Lion Poltron, l'Homme de Fer Blanc, le robot Tik Tok  l'épouvantail ou Jack le potiron, qui sont tous les amis de Dorothy. Avec eux, elle devra faire face à ses farouches ennemis, la princesse Mombi, les rollers et le Roi des Gnomes...

 

    Retrouvez la jeune Dorothy pour de nouvelles aventures dans l'univers fabuleux du Magicien d'Oz, d'après le chef-d’œuvre de L. Frank Baum !

 

***

 

    Peu de lecteurs du Magicien d'Oz le savent, au même titre que rares sont ceux qui connaissent les autres romans écrits par L. Frank Baum : il existe une suite produite par Disney. On ne parle pas du film Le monde fantastique d'Oz (Oz, the Great and Powerful) de 2013, mais de Oz, un monde extraordinaire (Return to Oz) sorti dans les salles en 1985. Pépite alors injustement boudée et fruit d'une production catastrophique, ce long-métrage est aujourd'hui reconnu et célébré par les fans de la première heure de l'auteur.

    Mais remontons tout d'abord un peu le temps, en 1937 : Walt Disney vient de rencontrer un incroyable succès avec Blanche-Neige, son long-métrage animé, et souhaite renouveler l'expérience en adaptant une autre œuvre pour enfants. Son choix se porte rapidement sur Le magicien d'Oz, mais la Metro-Goldwyn-Mayer le coiffe au poteau en achetant les droits en premier. Le film adapté du roman de Baum sortira quelque temps plus tard avec la renommée incontestée qu'on lui connait aujourd'hui. Pour autant, ni Walt Disney de son vivant ni sa société après sa mort n'accepteront ce deuil et Oz sera pour la compagnie un Graal qui n'aura de cesse de leur échapper. En effet, même si Disney parvient à acheter les droits de plusieurs des suites écrites par Baum et lance des projets d'adaptation à plusieurs occasions, ceux-là n'aboutissent jamais. C'est dans les années 1980 que les choses se concrétisent : la société traverse alors une période de creux et tente de se renouveler en produisant des films plus matures et, dans une certaine mesure, plus sombres : Le trou noir, Les yeux de la forêt ou encore La foire des ténèbres. Cette mouvance est aussi influencée par toute une vague de films iconiques de cette période : Star Wars, Dark Crystal, Labyrinthe, L'histoire sans fin, etc. Cependant, force est de constater que la firme à Mickey ne s'en tire pas avec le même succès.

 

    S'ils ont effectivement bénéficié d'une reconnaissance tardive, les films produits par Disney pendant cette décennie sont victimes de très mauvaises critiques. Oz, un monde extraordinaire ne fit pas exception. Ayant souffert de coupes budgétaires alors que la préproduction avait déjà dépassé la somme allouée par le précédent gérant de la société, le film doit sans cesse se réadapter aux contraintes et ainsi limiter les scènes prévues à l'étranger au profit d'un tournage en Angleterre et majoritairement en studio. Comme la compagnie le pressentait, le film est un échec commercial. Son réalisateur, Walter Murch, dont ce sera par ailleurs le seul film, avait pourtant fait ses armes aux côtés de Francis Ford Coppola et George Lucas, des amis qui avaient soutenu jusqu'au bout Return to Oz.

 

    Comme pour de nombreux films devenus cultes avec le temps, il faudra quelques années pour que celui-là soit apprécié à sa juste valeur, et ce alors que les fans de la première heure de Lyman Frnak Baum, lui reconnaissent une plus grande fidélité à l'oeuvre originale que la comédie musicale de 1939. Et ceux qui ont lu Le monde merveilleux d'Oz et Ozma, la princesse d'Oz, ne peuvent que le confirmer. Adaptation de ces deux titres sortis en 1904 et 1907, le film se veut une suite directe (quoi que non-officielle puisque n'étant pas du même studio) du long-métrage de la MGM, raison pour laquelle Disney a dû payer des droits afin d'utiliser les souliers de rubis, copie de ceux portés par Judy Garland dans la précédente version (pour rappel, dans le roman original, il s'agit de souliers d'argent ; les chaussures en rubis étaient un choix de la MGM pour exploiter au maximum le Technicolor, mais sont devenues ensuite un symbole indissociable du Magicien d'Oz dans l'imaginaire collectif).

 

    Dans cette nouvelle aventure, on retrouve une Dorothy très perturbée depuis son voyage à Oz : personne ne veut croire à son histoire et son oncle et sa tante, inquiets pour sa santé mentale, décident de l'emmener voir un médecin spécialisé afin de la faire bénéficier d'un traitement par électrochocs. Mais au cours de la première nuit qu'elle passe à la clinique, la fillette s'enfuit et, prise dans une tempête, tombe à l'eau et perd connaissance. Elle se réveille au pays d'Oz en compagnie de sa poule, Billina, désormais douée de parole. Mais la joie est de courte durée car Oz a bien changé depuis sa dernière visite : la route de briques jaunes est à moitié détruite et la cité d'émeraude, laissée à l'abandon. Tous ses habitants ont été transformés en statues et les lieux sont occupés par les terrifiants rouleurs, à la solde de la Princesse Mombi. Le responsable de ce carnage ? Le roi des Gnomes, qui réside dans sa montagne de l'autre côté du désert mortel. Bien décidée à libérer Oz, Dorothy part à l'aventure avec de nouveaux amis : Tik Tok, robot de cuivre de la garde royale, Jack, bonhomme de bois à la tête de courge, et le Gump, trophée de chasse auquel la joyeuse troupe a donné vie grâce à une poudre magique...

 

    On ne peut nier le caractère étrange et inquiétant de cette suite, notamment dans sa première partie : la clinique où est envoyée Dorothy, les soins psychiatriques qui lui sont proposés et le médecin comme l'infirmière en chef, tous les deux terrifiants à leurs manières, sont loin du merveilleux féérique et enfantin du film de 1939. Et pourtant, on aime. On aime comme ont aimé les admirateurs de L. Frank Baum, qui ont retrouvé le véritable esprit des romans dans ce long-métrage : des rouleurs au roi des Gnomes, en passant par la terrible Mombi. Mombi, qui est ici la contraction de deux personnages des romans originaux : la sorcière éponyme responsable de la disparition d'Ozma et, surtout, la princesse Langwidere et sa collection de têtes interchangeables. Le film nous offre ainsi des scènes aussi séduisantes qu'angoissantes dans le boudoir de cette dernière, où les nombreuses têtes observent Dorothy derrière leurs vitrines. Osé et ambitieux, le tout est surprenant de réussite, même en comptant avec les trucages de l'époque.

 

    Fidèlement aux techniques des années 80, il faut en effet se rappeler que l'équipe utilise essentiellement des animatroniques et des marionnettes, mais le tout est encore furieusement crédible même 40 ans plus tard. L'animation de Jack Potiron, notamment, mais aussi de Tik Tok ainsi que les effets spéciaux utilisés pour le Roi des Gnomes forcent encore aujourd'hui l'admiration et émeuvent davantage que n'importe quelle image de synthèse. On ne s'étonne pas de retrouver dans l'équipe artistique Brian Henson (fils de Jim Henson, roi des animatroniques et des marionnettes des films de fantasy des années 80, créateur des Muppets et fondateur de la Jim Henson's Creature Shop) et Henry Selick (réalisateur et animateur à l'origine de L'étrange Noël de Mr Jack, James et la pêche géante ou encore Coraline, et futur comparse de Tim Burton). Malgré la problématique budgétaire évoquée plus haut et quelques scènes tournées sur fond vert qui ont moins bien vieilli, Oz, un monde extraordinaire a conservé toute sa magie grâce à des visuels et des effets très convaincants. Pour les amoureux des illustrations originales de John R. Neill, les designers du film s'en sont largement inspirés pour l'esthétique générale et l'allure des personnages (l'artiste est d'ailleurs cité au générique).

 

    Le casting se révèle réduit, puisque la majorité des personnages sont des créatures ou des êtres fantastiques. Fairuza Balk apparait ici pour la première fois à l'écran : la future sorcière de The worst witch (première adaptation télé de Amandine Malabul) et de The Craft y interprète une Dorothy beaucoup plus fidèle au personnage original que Judy Garland – en fait, Fairuza Balk est Dorothy, à n'en pas douter. Elle est d'une touchante crédibilité à l'écran, en particulier dans sa relation avec ses compagnons de route, qu'elle parvient à rendre réels aux yeux du spectateur. Les personnages sont en effet la grande force de ce film tant ils émeuvent au-delà de l'écran, notamment Jack Potiron (Oh, adorable Jack!) et Tik Tok (merveilleusement doublé par Roger Carel dans la version française). A noter que certains acteurs campent deux rôles, à la façon du casting du film de 1939 où on les retrouve sous de nouveaux oripeaux une fois que Dorothy a basculé dans le monde d'Oz.

 

En bref : Boudé à sa sortie au cinéma en 1985 avant de bénéficier du statut de film culte, Oz, un monde extraordinaire est une petite pépite d'étrangeté. Avec sa grande fidélité à l’œuvre originale de L. Frank Baum, ses visuels convaincants et ses effets spéciaux réussis, le film reste, 40 ans plus tard, d'une magie incontestable. Fairuza Balk y campe la meilleure Dorothy croisée à l'écran et ses compagnons de route émeuvent durablement le spectateur. Une petite merveille de nostalgie.